Cuadros en la oscuridad, la biografía de un artista censurado

MORELIA, Mich., 22 de octubre de 2017.- Bajo la consigna de que el arte no debe omitirse ni ocultarse bajo ninguna circunstancia, se presentó la película en competencia de largometrajes, Cuadros en la oscuridad, dentro del Decimoquinto Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), filme que se realizó bajo la dirección de la realizadora argentina Paula Markovitch.

En la Argentina contemporánea, con precisión en Córdoba, un hombre maduro, Marcos, sobrevive en un ambiente de miseria. Trabaja en una estación de servicio, pero es un comunista de la vieja guardia, un artista que ocultó su obra durante la dictadura militar argentina.

La vida le cruza a Luis, un niño casi adolescente producto de la misma marginación que se muestra interesado en el dibujo y la pintura. Su situación dista mucho de la estabilidad conocida; sobrevive en la calle, se droga, y tiene muchas carencias de distintos tipos.

Ríspida en un principio, la relación entre los dos se va haciendo fuerte, un lazo de amistad se robustece. La necesidad de cariño, de cuidado por un lado, y la soledad por el otro, convergen en el arte y en la compañía.

La cinta, con pocos diálogos, lleva a la pantalla, de alguna manera sin ser biográfica, la esencia del artista Armando Markovitch, padre de la directora del filme, Paula Markovitch, quien vivió inmerso en el tiempo de la dictadura militar en el país andino, y por esa razón nunca pudo exponer sus trabajos artísticos.

En la rueda de prensa que precedió a la exhibición de la película, la directora Paula Markovitch indicó que Cuadros en la oscuridad es un homenaje a la vida de su padre, quien no expuso su obra en vida, "su anonimato es una secuela de la dictadura", señaló.

Expuso que cuando se vive en el exilio, aunque es doloroso se aprende viviendo fuera del país, sin embargo cuando hay un 'incilio', palabra que utilizó para referirse al ocultamiento dentro de un país, hay mucha pérdida, se pierde obra de arte, se mata a la cultura y al arte.

Dijo estar preocupada por la pérdida del talento, pidió porque éste no se omita, no sólo en su caso, sino en todos lados, "es muy peligrosos que se omita la obra, es un problema fuerte la omisión del crecimiento del arte", aseguró.

La directora dejó en claro que ese trabajo fílmico es una obra ficticia que se basa en la obra de su padre, quien vivió con su esposa, una mujer que pintaba y hacía gráfica. La figura de Luis, el niño en la miseria, es parte de la ficción del trabajo.

En la situación que expone su trabajo fílmico dijo, se encuentra una contradicción del suceso de este ocultamiento, ya que el arte no se muestra, no se exhibe como suele ser como suele pasar con las obras, solamente se oculta o se destruye, "los humanos destruimos nuestros tesoros".

Paula Markovitch aseguró que ha visto florecer a niños a través de la cultura y las artes que se convirtieron en pintores, "es criminal que mucha población no tenga acceso al arte y la cultura", lamentó.

Durante la conferencia de prensa se expuso que en la película se buscó la luz y el color, algo que siempre estuvo presente en otros trabajos de Markovitch. Tambien hubo una belleza del ruido, ya que buscaron una textura auditiva que incluso rayó en lo estridente.

Filmaron un equipo grande, una producción México cordobesa el barrio trabajó en la película,

El productor ejecutivo Salvador Corrales quien representó a la Universidad de la Comunicación, uno de los productores del filme, señaló que la energía y la fuerza de Paula Markovitch representa el espíritu de esa universidad, es por ello que decidieron apoyar el proyecto. Indicó que en paralelo se va a presentar una exposición con la obra de Armando Markovich, sin especificar dónde se realizará.

Por su parte, la productora ejecutiva Lorena Quevedo, manifestó que
detrás de la película hay una sensibilidad muy grande, debido al emotividad que le pone Paula Markovitch. Indicó que hubo mucho aprendizaje y mucha confianza, situación que permitió el trabajo, porque tres días antes del rodaje hubo un cambio radical de guión, y no había plan de rodaje, son experiencia de mucho aprendizaje, aseguró.

Paula markovitch adelantó que ya se rodó su próximo proyecto fílmico, el cual llevará por nombre El Actor Principal, el cual ya está en edición, la película está ya rodada, y trata sobre un joven mexicano que realiza trabajos audiovisuales y que tiene que viajar a Europa, trata sobre la condescendencia europea con respecto a latinos.