Temen que teatro Matamoros no facilite acceso a artistas locales

MORELIA, Mich., 26 de enero de 2021.- Ha existido un temor en la comunidad artística de que el teatro Matamoros se convierta en otro teatro Morelos, sin acceso a artistas locales y para el uso de festivales y otros grupos favorecidos, manifestó a Quadratín, Alan Delgado, director teatral y fundador del colectivo de artistas escénicos Unos Más Otros Teatro.

Primero que nada, dijo el director, el teatro Matamoros es un espacio muy necesario, pero deberían abrirse más. Mientras más espacio haya para la producción artística, sobre todo la escénica y la musical, conviene más a los morelianos, “porque prácticamente una de las cosas que mueve mucho la economía de Morelia es la cultura”, expresó.

El director teatral indicó que aplaude y aplaudirá que se abran más espacios, pero también que se promocionen más a los grupos y a los artistas; “aunque hay un buen número de museos, también estaría bien abrir más, pero sin duda teatros y foros para representación escénica y musical, porque hay muy pocos en Morelia”, expresó.

Por ser un apasionado del teatro y la danza, el director espera que se abra el espacio para darle prioridad y garantizar que se pueda utilizar por los artistas locales, que se tenga la seguridad de contar con un espacio para que puedan hacer sus proyectos y programas, y poder avanzar en ese rubro, indicó.

Alan Delgado expuso que la comunidad artística, e incluso él, están temerosos de que este teatro se convierte en otro teatro Morelos; “donde lo cobran, no lo prestan, siendo que son espacios para el pueblo, son infraestructuras que se realizaron a partir del erario público, de lo que se recauda por impuestos y cosas así, y en ese sentido sería bueno darle una utilidad benéfica para la gente del arte, sin embargo, sí hay ese temor de que lo vayan a manejar otras organizaciones con otros intereses, y que siga habiendo mayor favoritismo hacia ciertos festivales”, expresó.

Ante lo señalado, dijo no estar en contra de la existencia de estos festivales que utilizan estos espacios, sin embargo se  posicionó porque se busque una equidad y un balance en donde los demás, que no tienen recursos para estar pagando los teatros, puedan participar; “yo he trabajado y luchado por casi 30 años, y siempre he estado luchando, sobre todo porque el teatro Ocampo sea un espacio público, que sirva a la comunidad artística y al público en general, y siempre ha habido esa lucha porque, o lo niegan, o lo rentan, siendo que son espacios que tienen su propio presupuesto”.

Ha habido un rumor muy grande acerca de que el teatro Matamoros era de la iniciativa privada en una gran parte, expresó, sin embargo expuso creer que se va por buen camino en la lucha de que los espacios sean para la comunidad, y que se les facilite la labor a los artistas para que se puedan utilizar en sus trabajos, “porque a los artistas les hacen falta muchos apoyos en esta ciudad, que se supone que es culta y que es cultural”.

“Se supone que los artistas tenemos o debemos tener un privilegio, por lo menos de apoyo”, dijo, un apoyo para tener en dónde presentarse, “ya que si no hay para apoyar nuestra producción o para el pago de actores, de actrices o de artistas, que por lo menos haya un presupuesto bien aplicado, para que se nos pueda proporcionar un espacio dónde trabajar, con una continuidad”, porque también ha sucedido que les prestan el inmueble una vez o dos al año, y con ello no hay la constancia que debe tener un artista para presentar sus cosas.